服装店设计

一家全新的 PAPAYA 品牌服装店展厅设计在市中心盛大开业，这个空间延续了 “墙之间”（Between the Walls）的设计理念 —— 将室内空间视为一种有生命的存在，它能与过去和现在展开对话。

工作室团队在开展工作时，始终怀着对这个地方历史的尊重。这里曾是 Koshchovni Rachi 商店，其空间保留了原有的特色元素，包括贝壳岩墙壁和阳极氧化铝展示柜。这些都成为了新室内设计的起点。“墙之间” 工作室没有抹去过去，而是对其进行了保留、强调和修复。他们找到了一些贝壳岩碎片，并补充了来自里夫涅地区的天然石材 —— 这些石材是苏联时期被运到该地区的。

这些材料的结合，营造出一种整体性、历史厚重感，以及空间中自然的真实存在感。设计以天然材料与简洁几何形状的结合为基础。抛光水泥地面给人一种整体感和稳定感。带有灯板的天花板提供均匀、柔和的漫射光，既突出了材料的质感，又不会造成不必要的视觉焦点。从视觉上看，空间里充满了光线，这些光线仿佛融入墙壁和地面，增强了平静与轻盈的感觉。

家具解决方案的核心是定制的哑光金属挂衣杆，它们复刻了现有拱门的可塑性；其造型兼具雕塑感与功能性。这些挂衣杆不仅划分了空间、引导了动线，同时还充当了视觉标记。它们的灵动形态让人联想到对理查德・塞拉雕塑语言的创造性诠释 —— 充满重力感、体量感，却又始终贴合人文气息。其塑性形态既像自然形成的构造、波浪、海岸或一块岩石，又暗合了材料本身的起源 —— 取自沿海地区。微水泥的主要成分是沙子和小贝壳的混合物，因此它的结构从字面上体现了 “海洋” 的本质。这种组合呼应了贯穿整个室内设计的核心概念：自然、实体感与材料的静谧性。

试衣间位于一个由浓郁的绿色天鹅绒窗帘装饰的独立区域。这种色彩对比营造出深度和视觉趣味，同时也能让人们的注意力集中在全身镜中的倒影上。这一元素营造出私密感，这在时尚空间中十分重要。试衣区入口前有一张沙发，沙发套采用 Dedar 面料，其色调与天鹅绒窗帘的深沉色调完美协调，营造出和谐与宁静的氛围。沙发旁边是一盏由野口勇设计的 Vitra 落地灯，它延续了室内的整体概念：柔和的波浪造型与温暖的沙色，呼应了融入空间每一个元素的自然主题。

展厅的核心元素是艺术家塔玛拉・图尔柳恩的一件雕塑作品。这件由纸张和金属丝制成的作品，仿佛是在这个空间中 “生长” 出来的，它不仅是一个存在的物件，还影响着人们的动线、情绪和注意力。在创作中，塔玛拉通过个人经历探索 “关怀” 这一概念，她观察家族中的女性，以及她们的力量与爱。“对我来说，这件雕塑是对关怀与爱的所在的一种思考。有人可能会把它‘解读’为昆虫世界的一种结构，这也无妨；它只是另一种呈现形式，其中包含着家、爱与关怀，或许其形式与我们的想象不同，” 塔玛拉・图尔柳恩分享道。

她的作品是专为这个空间创作的，充分考虑了空间的色彩、形状、规模和动线设计。它将人们对室内空间的感知从装饰性提升到了深刻的情感层面。全新的 PAPAYA 展厅证明了室内设计既能尊重历史，又能与时俱进。它不追求华丽的视觉效果，而是注重情感的传递：宁静、尊重与深思。在这个空间里，建筑成为了一个温柔、真诚且可触摸的故事。