小吃店设计

Arch&Type 的任务是为一家手工巧克力店设计一个约 780 平方英尺的空间，他们的问题是建筑空间如何提高巧克力的制作和消费。设计师塞斯-阿曼和亚当-麦卡洛并没有把注意力放在表面形象（巧克力的外观）和在墙上画可可豆上，而是探索了巧克力对情感和生理的影响，以及如何通过材料和空间唤起这种感觉。客户本-约翰逊（Ben Johnson）为这一探索提供了动力，他展示了一幅未回火结晶巧克力的图像：融化、丝滑、流动。设计从图片和本的产品中提取感觉–舒适、神秘、温暖、颓废–然后将这些感觉移植到建筑工艺领域。

柔和的哑光白橡木色调与细腻的石灰水涂料、大骨料混凝土、镜面金属和金色相得益彰，营造出温暖而富有质感的氛围。黄铜点缀的柜橱和墙基与参数化的河形天花板相得益彰。这些元素汇聚在一起，形成了一种过剩的品质，相互促进，成为一个经验丰富的整体。当然，咬一口松露，它慢慢融化，展现出同样 “过剩 “的风味。

许多人可能还记得高中或大学时写十四行诗的任务。僵化的节奏和韵律结构让新手感到吃力。然而，对于诗人来说，形式本身就是一种工具，可以用来进行实验并带来惊喜。在创作实践中，限制和路障可能会开启新的创作途径。设计师们并没有埋怨制作家具和定制天花板瓷砖的花费，而是有机会赞美当地的资源，即他们自己的 “内部 “工匠（安曼的父亲马克和麦卡洛本人）、布法罗大学的 SMART 制造工厂（可持续制造和先进机器人技术）以及当地的金属工匠。

此外，通过价值工程的谨慎方法削减成本，非但没有削弱项目，反而对设计的某些方面进行了重新构思，使其成为标志性设计。值得注意的是，天花板原本是一个近乎无缝的镜面，后来变成了一个雕塑作品，更好地与项目最初的创意产生了共鸣（前面提到的熔化巧克力的照片，恰好是巧克力结晶上的光线折射产生的金色）。此外，将零售区与厨房隔开的那面墙本应是玻璃墙，但后来变成了一面带有大窗户和无框门的墙骨，门上的油漆与石灰水相匹配，而原本用于巧克力车间西面墙壁的案板则变成了四张定制的桌子。由于约翰逊是 Arch&Type 的老客户，他之前在安曼项目上的成功经验为施工提供了一定的开放性，其中包括典型和非典型的方法和人员。

墙壁、电气、照明和定制物品的安装。麦卡洛和马克-安曼（Mark Amman）分别在纽约州西部的两个车间里将粗糙的橡木板加工成定制的木制品。布法罗尼亚加拉 Weldworks 制作了展示用的镜面盘和黄铜踢脚板，为巧克力店增色不少。阿曼与布法罗大学建筑学院的同学和学生合作，为参数化设计的天花板建模。甚至在这里，机器人和手工制作技术也得到了融合，使用 CNC（计算机数控）机器人刳刨机提高了效率和细节。安曼的实习生在大学的 SMART 制造工厂进行天花板瓦片的组装、防火和饰面工作，这些工作成为市政消防安全法规审查的概念验证，进一步强化了设计创作和空间制造所需的多学科方法。

舒适的手工白橡木家具元素、精雕细琢的镜面盘和引人注目的流线型天花板在这个空间中相互配合，从字面上和情感上强调了城市店面中的手工巧克力店。根据当地条件的限制调整设计和建筑实践，使空间超越了各部分的总和。从现有资源来看，蓝桌巧克力公司的新店尽管缺乏水牛城建筑的典型元素，但却具有鲜明的水牛城特色。然而，这个项目的完成要归功于一个庞大的团队，他们使用各种方法–数字的和物理的、典型的和非典型的–将一个共同的心理图像转化为一个颂扬巧克力和建筑工艺的空间。