该艺术剧院设计源自光影、纹理、色彩和形状等综合美学元素。现有的结构，承载着灵活而真实的干预。空灵的实验空间激发创造、艺术和运动。颠覆性概念的精湛技艺综合了 Vivo 剧院。

进入门厅，人流被分为两部分，一部分是晚上去看戏的人，另一部分是员工和他们的日常工作任务。为了以流畅的方式建立这种区别，我们强调了为环境设计的照明，它作为划分空间的非物质性发挥了作用。内衬的正交硬质网也投射到地板上，显示出布置在接缝处的 LED 灯，它们可以显示中性的灯光，也可以在特殊活动场合变为与品牌相同的紫色。

该空间满足了门厅预先确定的用途，并将自己展示为一个多元环境，可根据最终可能出现的需求进行调整，因为其场景概念以单一性和灵活性为特点。

在门厅中，唯一的建筑元素是中央的售票处，在其周围，光线将环境吸引过来。尽管是实体建筑，但该建筑也在玩弄物质性，而覆盖其上的镜面板则以漫反射的清晰度解构了可感知事物的界限。

突出门厅的剧场体积上覆盖着传统的天鹅绒幕布–这也是另一个著名的场景元素–带来了更经典的参照。剧场本身被分为两个世界：上方是重新诠释消声室的隔音板，历史上曾用于各种用途，其作为隔音材料的用途得以重新确立；音乐厅则在图形和美学方面挖掘潜力。

从音乐厅精湛的平面设计中可以看出，该设计的真实性揭示了对声学技术的广泛研究–就像音乐厅一样，特殊的照明、272 个座椅和进口地毯都是紫色的，这属于 Vivo 公司的视觉标识。房间的下部铺设了木板，以反射声音并给观众带来舒适感。除了扩大空间、新建储藏室和更多更衣室外，新项目还包括对无障碍设施和技术的投资，这样剧院就可以在同一周内上演多场不同的戏剧。

我们为 Vivo 剧院提供的解决方案展示了艺术与技术的结合，以及如何利用短暂的场景元素改造现有建筑。在战略上，我们强化了品牌形象，提升了建筑的声音，并重新建立了物质与非物质之间的和谐对话。