度假屋设计

本湖边度假屋设计以批判性视角探讨乡村住宅建筑的可持续性问题，这种视角深植于场地语境之中：一处久负盛名的庄园，位于东部乡镇地区的湖边，同一家族已在此居住近一个世纪。针对此类设计委托，其目标是结合魁北克乡村景观的持续演变，对干预策略展开文化层面的思考。从哲学意义上看，我们有必要对美学路径保持批判性视角，以此重新定位当代建筑 —— 不仅关联普世的环境议题，更要关联被视为我们文化特有产物及集体创作成果的内容。

雅克・朗西埃（Jacques Rancière）在《审美经验 —— 与贝尔纳・阿斯佩的对话》（L’expérience esthétique-Dialogue avec Bernard Aspe，Ed. Nous，2025）中提到：“审美并非关乎美，而是涉及感官，涉及我们所谓政治实践与艺术实践共有的感官体验……”

鉴于客户期望的使用功能规模，加之现存建筑（20 世纪初的木结构建筑，墙体为毛石砌筑）的破损状况，设计需摒弃 “全面保护” 的固有观念，转而采用更扎根于场地的全新概念路径 —— 具体表现为在庄园内新建一座建筑。此举旨在摆脱脱离场地历史语境的自指性建筑语言，力求将方案置于时间维度中，并嵌入某种文化连续体（无论其特性如何）。

这种路径将建筑设计置于现实而非参照框架（无论框架多么精妙）中。现存元素（即便脆弱且非物质）成为建筑发展的基础，促使人们思考 “何为真正的耐久性”。在此，材料与形式并非源自美学预设，而是在现实中成型，成为文化锚点的意义性与感知性标志。项目的场地植入即为这场对话奠定了基础：为保留现存结构中相对稳固的部分，原住宅的基础与砖石烟囱被留存，形成特定的选址策略。因此，进入新建筑需穿过旧建筑的遗迹 —— 这一微妙的纪念行为，即 “记忆的责任”，定义了抵达庄园的体验。场地内的附属建筑也被保留并融入整体景观设计。

这种新构型从概念上构建了新与旧的对话，揭示了乡村建筑中石质基础的永恒性与木质框架的短暂性 —— 后者作为脆弱的物质历史，在建造过程中常被忽视。场地植入还结合了现场的坡度，得以创造地下室，并为该楼层房间提供通高空间。一层空间同样受益于与场地的紧密关联，实现了室内外的流畅过渡。

新介入部分的地面与基础采用砖石砌筑，与历史形成感知层面的连接，模糊了场地使用的时间界限。独立布局由三座相连建筑构成，打破了新规划的尺度感，呼应了更接近 19 世纪乡村建筑的比例。因此，尽管项目功能规模可观，却仍力求保留该地区特有的土地占用模式。包含住宅入口大厅的两个体块采用石材覆面，与旧建筑的耐久性构件形成美学与材料上的延续。新挡土墙围绕这些核心体块展开，界定了三座 pavilion 的发展轴线。这些体块的砖石结构延伸至室内，与更细腻的材料形成平滑过渡。

地上结构构件结合了金属框架、木材及再生木制成的裸露梁架。四坡雪松屋顶比例高耸，成为构图主体，呼应着从场地可见的蒙特雷吉亚丘陵（Monteregian Hills）的壮阔景观。窗洞设计构成了与场地关系的真正突破点：传统美式殖民建筑的窗洞常作为立面构图元素自洽存在，而非呼应景观；相比之下，本方案的建筑旨在与景观融合。从某种意义上说，新项目的开阔洞口不仅是建筑语言的组成部分，更是与景观结构的直接连接。

在平面布局中，一层空间以连续序列组织，回归以水平性为优先的简约空间分布，呼应着室外景观。尽管从外部可见体块的碎片化特征，但平面通过再生木制成的大型门扇划分空间，仍实现了流动性。一层大部分空间设计为 cathedral 式体量，再生木梁架适配项目的新结构约束。石材作为空间布局的主旋律，将室内锚定于场地，延续着这片乡镇庄园脆弱历史的物质痕迹，并为所有室内空间提供均质的热质量（由地热系统驱动）。材料与家具的选择使空间特质介于新旧、古今之间。室内饰面除天然材料外几乎不使用其他材质，所选材料均因其耐久性与低挥发性有机化合物排放特性而被采用。

正如建筑发展 “模糊” 了过去与现在，室内氛围也悬浮了居家体验的身份认同，从内到外构建了建成环境随时间推移的永恒感。此类项目的干预往往难逃物品过度消耗、甚至拆解可用构件的弊端，而本项目的整体路径则延长了可保留之物、现存之物的生命周期。本项目与时间轴线编织出感性联系，创造了参与我们文化的建筑景观，在某种程度上推动了乡村世界的变革与共同福祉的提升。