瓷器店设计里藏了个咖啡厅

日本知名的瓷器品牌1616有田烧瓷器的新旗舰店设计，由柳原照宏创建，丰富的有机质感和色彩构成了该品牌的特色，以体现该品牌精湛工艺与美丽天然材料的融合。为了让顾客更好的体验瓷器的真实触感和使用产品，瓷器店里还藏了一个同样气质的咖啡厅。

日本的陶瓷文化追根觅源来自于中国，而流传到日本后却被日本人不断发扬光大，从而使陶瓷文化成为日本的一大特色。有田烧（有田焼、ありたやき）是日本佐贺县有田町为中心出的瓷器，最早历史可追溯与1616年，主原料来自泉山陶石，天草陶石。按瓷器的不同种类分别使用。作品按制造时期、样式，大体分为初期伊万里，古九谷样式，柿右卫门样式，金兰手。还有贡皇室用品称为‘禁里样式’。

“和、敬、清、寂”的茶道思想，更是影响了日本文化的各个方面，“有田烧”，也深受其影响。这不仅象征着瓷器所拥有的高贵血统，也代表着日本传统手工艺无与伦比的精湛技艺。创意总监柳原照弘遵从与瓷器的灵魂，打造了一个幽静淡雅，禅意悠远的瓷器空间。这里不仅体现于展示的杯子，盘子和碗。确切地说，这种材料到处都是，墙壁和天花板上还抹了瓷石和当地土壤。

1616 / arita日本品牌是由陶艺公司桃田桃园于2012年推出的，设计师此举为这座小镇注入了新的活力，这座小镇的瓷器历史可追溯到四个世纪。该品牌以其现代视角定义-简约的设计和精确的工艺与天然材料的美感融合-从Scholten＆Baijings到Pierre Charpin的大量合作，将Arita牢固地置于全球设计版图上。

新旗舰店占地约300平方米，是该品牌的真实体现。其概念的关键是一种家庭风格的布局（加上一家咖啡馆，为京都的Weekenders Coffee提供服务），使参观者可以亲身体验触摸和使用产品的美丽。Yanagihara解释说：“我们不是使用展示架来出售有田瓷器，而是设计了日常生活所需的元素，例如厨房，带壁炉的客厅和浴室，这样顾客就可以想象如何与它们一起生活。”

一层楼高的空间——位于Arita展厅的中心地带——是一幅整洁的拼贴画，用一些泥土和原始的材料松散地用最小的墙隔板隔开。正面是一个用切成片的砖砌成的平台，整齐地包在黑色镀膜的铁板上，上面陈列着1616 / arita系列的当代哑光白色艺术品。

四周都是色彩鲜艳的赤陶土墙，由当地的泥瓦匠将当地陶艺家使用的瓷石与九州土壤混合制作而成。墙壁的有机纹理通过附在侧面边缘的铜板被强化成焦点。天花板用同样的灰泥制作，但使用了更细的石头，创造出一种微妙的渐变质感。

自然材料的颜色和表面的目录补充了墙壁。这些元素中有许多来自斯堪的纳维亚半岛，这对该品牌的美学产生了重要影响，包括丹麦品牌Dinesen的轻质道格拉斯木地板，极简主义水磨石长椅，镂空壁炉，坐垫由Raf Simons为Kvadrat设计，柜台座椅由丹麦Skagerak设计。一排Pierre Charpin的1616 / arita盘子展示在墙上，它们抽象的色彩飞溅补充了有机材料的自然背景。所有这些都是由nara的New Light Pottery设计的低调简约的灯具照明。

有田烧的制作工艺也十分繁琐，从矿区采取瓷石，以人工用铁锤敲碎,再利用水碓舂打成粉状。淘洗除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。反复清洗揉捏，使泥中没有杂质且水分均匀。所以设计师尽可能使用原始的原材料，例如土壤，石头和实木，以及原始的建筑方法，例如砖砌和抹灰。此时的有田烧在设计师的表达下，将东西方的美融合，并注入日本传统的素朴与禅意，古雅幽静。