快闪店设计

作为首尔路易威登之家的文化核心 首尔远见之旅展览快闪设计以一场沉浸式的场景化空间叙事 在韩国首家百货公司新世界百货总店的里程碑建筑中 完成了对路易威登历史传承与当代品牌身份的全新诠释 路易威登罕见地占据该建筑六层空间 将传统零售体验重塑为深度文化体验 其中两层专用于展览活动 而展览所在的三层空间总面积达 1300 平方米 通过十一个主题展厅的铺陈 构建起一个连接品牌过去与现在的文化场域。

在这个空间体系中 展览与零售不再是相互独立的板块 而是被定义为相互关联的功能模块 设计团队以内外通透为核心手法 将精选展厅向零售区域开放 使其成为承载品牌故事的动态展示橱窗 销售点无缝融入各个展厅的叙事逻辑中 多入口设计则为顾客提供了灵活便捷的通行路径

部分展厅还具备多功能属性 可举办讲座音乐会及限时快闪活动 精准呼应了韩国当下零售体验与博物馆专业场馆体验日益融合的主流趋势 这种展售融合的模式 不仅提升了品牌的文化影响力 更让顾客在沉浸式的文化体验中 自然地与品牌产生情感共鸣。

十一个主题展厅围绕历史传承 生活方式 匠心工艺及艺术合作四大核心维度展开 其中半数展厅为全球首次亮相 所有展厅以清晰的叙事脉络 引导参观者从品牌起源出发 逐步探索其在生活方式拓展 工艺坚守与艺术创新领域的多元发展。展览中设置的两处特鲁斯卡普专属装置 作为这一模块化系统的全新迭代版本 专为路易威登全球零售与展览空间打造 成为串联各个展厅的视觉纽带与精神符号 一层的特鲁斯卡普隧道由 270 个带有老花图案的 30 号帽箱构成 既是通往路易威登门店的沉浸式入口 也提前揭示了上层展览的核心主题 让参观者在踏入的瞬间便进入路易威登的品牌世界

首尔远见之旅的叙事始于五层的起源展厅 近千份文献资料 剪报及三十余件珍贵藏品 共同勾勒出品牌的发展脉络 展厅以韩国传统屏风为灵感 采用多面木质围合结构 划分出六个章节 追溯品牌从创立到当代的发展历程 这一连续的建筑构架为每个章节打造了独立的展示空间 其外立面在展厅外部清晰可见 构成了展览的标志性立面 让品牌历史在充满东方韵味的空间中得以生动呈现。

手表 野餐 个性化三个连续展厅 共同探索了路易威登向生活方式品牌的转型之路 手表展厅以中央主展柜中的大型腕表收纳箱为灵感 构建出由超细纤维内衬面板与圆形屏幕组成的矩阵式空间 按时间顺序陈列的十款腕表 搭配高级制表工坊的视频片段 展现品牌在腕表领域的精湛工艺 野餐展厅通过仿真草坪 动态投影天空与镜面墙的组合 营造出沉浸式户外氛围 复刻的旅行豪华轿车与野餐箱藏品 诠释了品牌的旅行生活美学 个性化展厅则以 127 个定制行李箱切片组成的马赛克图案环绕空间 中央展柜中的历史与当代定制作品 彰显品牌定制服务的独特魅力。

工作坊与测试两个展厅 全方位呈现了路易威登的精湛工艺与品质把控 工作坊展厅复刻了阿斯涅尔工坊的锯齿形屋顶 拱形窗户与工作台 中央半封闭区域的工匠现场演示 可通过头顶镜面天窗全程观看 周边可重构展柜兼具展示与活动功能 测试展厅则向参观者揭示了品牌工艺核心中通常不为公众所见的流程 可控升降与跌落测试装置 路易丝机械臂等设备 直观展示了品牌对品质的严格把控 让参观者对路易威登的品质标准有了更深入的了解。

图标 老花图案 音乐 协作 时尚五个展厅 聚焦品牌在艺术与创意领域的探索与合作 图标展厅以 22 个标志性手袋构建出万花筒般的空间 展现经典设计与创意革新的张力 老花图案展厅通过历史文献与曲面装置 呈现品牌老花帆布的演变与创意 音乐展厅以消声室为设计原型 墙面覆盖蓝色吸音泡沫 兼具乐器展示与音乐会举办功能 协作展厅以 313 个镀铬手袋组成的墙面与旋转展架 展示当代艺术家对经典手袋的重新诠释 时尚展厅则通过波浪形墙面与翻转式展示系统 呈现五位创意总监的十二套造型 展现品牌在时尚领域的多元创意。

首尔远见之旅展览不仅是一场路易威登的品牌文化盛宴 更是一次场景化空间叙事的成功实践 通过十一个主题展厅的精心设计 以及展售融合的创新模式 展览将品牌的历史传承 生活方式 匠心工艺与艺术合作完美呈现 为参观者带来了一场沉浸式的文化体验 也为零售空间的文化转型提供了全新的思路。