餐厅设计

当悉尼中央商务区的夕阳沉入楼宇缝隙，克拉伦斯国王餐厅设计（King Clarence）便在街角的红色霓虹光晕中苏醒。这处由帕斯卡尔・戈麦斯 – 麦克纳布设计事务所（Pascale Gomes-McNabb Design）与贾斯马克斯事务所（Jasmax）联手打造的餐饮空间，以 20 世纪 70 年代混凝土银行建筑为基底，将澳式亚洲菜的怀旧气息与大胆率性的设计风格融为一体。它既是旧建筑的新生样本，也是 “美食、空间与声音” 共生的沉浸式剧场，在悉尼多元文化的夜生活版图中，书写着独属于自己的 “霓虹诗篇”。

克拉伦斯国王餐厅的设计起点，是对既有建筑 “历史基因” 的尊重与重塑 —— 贾斯马克斯事务所并未割裂建筑的过往，而是让 20 世纪 70 年代混凝土银行的粗犷质感，成为澳亚文化融合的绝佳载体：建筑坐落于悉尼唐人街边缘的小山坡上，街角位置与银行建筑的历史背景，为 “澳式亚洲菜” 的空间叙事提供了天然土壤。设计团队保留了建筑原始的混凝土结构骨架，其厚重、硬朗的肌理，既呼应了悉尼城市建筑的工业记忆，又与亚洲餐饮文化中 “质朴本真” 的特质形成微妙共鸣，让 “新旧”“中西” 的对话从建筑外壳便开始铺陈。从 “银行” 到 “餐厅” 的功能跃迁，需要解决空间的开放性与私密性平衡。设计团队通过拆除非承重隔墙、优化动线布局，将原本封闭的银行空间改造为 “层层递进” 的场景序列 —— 从临街的开放式餐区，到深处的玻璃幕墙酒窖与私人迪斯科厅，每一个区域的转换都如同 “揭开一道文化面纱”，既满足了餐饮功能的多元需求，又让建筑的历史肌理在新功能中持续发声。正如贾斯马克斯事务所首席建筑师克里斯・罗杰斯所言：“灵活的设计思维能让既有环境成为场所特色与身份的一部分”，这处改造正是对 “新不代表光鲜亮丽” 的最佳诠释。

开放式厨房的核心是固体燃料烹饪区，这一设计既是对东方餐饮 “现做现食、简约本真” 风格的致敬，也让主厨的烹饪过程成为空间的 “动态景观”。管道与通风系统的实用性设计被转化为美学元素，金属管道的冷冽线条与火焰的温暖光影交织，形成 “工业质感与人间烟火” 的碰撞，让食客在品尝澳式亚洲菜时，能直观感受食材从生到熟的蜕变，唤醒对亚洲夜市、小吃摊的怀旧记忆。餐桌以开放式厨房为中心向外辐射排布，形成 “围合式” 的空间格局。这种布局让每一位食客都能清晰看到主厨的操作，烹饪时的香气、器皿碰撞的声响、火焰跳动的光影，共同构成一场 “沉浸式美食表演”。混凝土建筑的高挑空间，放大了这种 “戏剧感”—— 食材的香气在挑高的天花板下流动，霓虹灯光为烹饪场景镀上梦幻滤镜，让 “吃饭” 不再是单纯的味觉体验，而是一场调动视觉、听觉、嗅觉的多感官盛宴。

餐厅借鉴传统亚洲建筑 “层层递进” 的布局逻辑，入口区域的低饱和度色调与简约陈设，引导食客 “逐步进入” 空间深处 —— 先是开放式餐区的热闹，再是鸡尾酒吧的慵懒，最后是私人迪斯科厅的私密，每一个场景的转换都如同 “从市井到雅室” 的过渡，让空间充满叙事感。临街的窗户被设计成 “画框”，将室内的霓虹光影、烹饪场景与室外的悉尼街景定格为一幅动态的 “澳亚融合画卷”，吸引过往人群驻足。再生石材的粗糙肌理让人联想到日本枯山水庭院的质朴，天然木材的温暖触感呼应中国传统家具的温润，悬挂式金属装置则带着韩国现代设计的简约实用 —— 这些材质在霓虹灯光的笼罩下，形成 “冷与暖”“粗与细” 的平衡。尤为点睛的是 “口红色” 的运用，它并非突兀的亮色，而是以软装、灯光的形式点缀在空间中，既为混凝土的硬朗注入温馨感，又暗合亚洲夜市中 “鲜活色彩” 的热闹氛围，让澳式的简约与亚洲的活力在此共生。

日间，餐厅以自然光为主，混凝土墙面反射着柔和的天光，再生石材与木材的质感清晰可见，空间呈现出 “低调质朴” 的氛围，如同悉尼郊区的中式餐厅，安静却充满生活气息；当夜幕降临，红色、粉色的霓虹灯光逐渐亮起，薄雾般的光晕笼罩整个空间，金属装置在灯光下反射出细碎的光芒，玻璃幕墙酒窖的灯光如同星星般点缀，让空间瞬间从 “日常” 切换为 “梦幻”，呼应悉尼夜生活的活力。这种 “日间与夜晚” 的场景转换，既是对餐厅 “多元功能” 的适配，也是对 “澳亚文化 —— 白天的质朴生活与夜晚的热闹烟火” 的生动诠释。DJ 调音台的节奏、厨房器皿的碰撞声、食客的交谈声，共同构成空间的 “声音背景”，它并非嘈杂的噪音，而是与美食香气、霓虹灯光交织的 “氛围催化剂”。夜市与小吃摊的风格在此以高品质的方式呈现 —— 没有街头的喧闹，却保留了 “热闹却不杂乱” 的烟火气，让食客在品尝澳式亚洲菜时，既能感受到食材的本真味道，又能沉浸在 “怀旧与现代交融” 的氛围中，仿佛置身于一场 “悉尼与亚洲的美食对话”。

临街的垂直灯箱并非传统的商业招牌，而是被设计成 “发光的灯笼”，红色的光晕与简约的字体，既呼应亚洲文化中 “灯笼” 的吉祥寓意，又以现代的设计语言向周围街道宣告餐厅的存在，成为悉尼街角的 “视觉地标”。线性图形以纤细的线条点缀在隔断玻璃、镜子与立板上，没有复杂的图案，只有简约的几何线条，既呼应了混凝土建筑的线性结构，又暗合亚洲设计中 “留白” 的美学理念，让品牌符号成为空间的 “隐形脉络”，而非突兀的装饰。在悉尼这座多元文化的城市中，克拉伦斯国王餐厅不仅是一家餐厅，更是一个 “文化节点”—— 它让食客在品尝美食的同时，感受建筑的历史、文化的融合、氛围的魅力，证明了餐饮空间可以超越 “功能” 的局限，成为 “传递生活方式、唤醒情感记忆” 的场所。这便是它的设计价值：在霓虹与混凝土的交响中，书写出独属于澳亚文化的餐饮空间诗学。