餐厅设计

毋庸置疑，印度旁遮普省昌迪加尔市中心的泛亚餐饮空间Tin Tin的设计身份是极简主义和本土材料的大熔炉。这个空间毫不掩饰地一头扎进了纯粹的实验性设计领域，这种推动力在该场所的美食供应中也得到了体现。

在Tin Tin的空间努力中，不拘一格的设计理念与创造一个沉浸式的环境相吻合，使视觉和触觉都有了新的活力。这种精神是围绕着创造一种 “禅 “的感觉而展开的，但在概念上，它是以巧妙地借用印度材料的本地感觉为基础的。对细节的关注随着空间的发展而有了新的意义，满足了这一餐饮场所的两位创始人的设计理念。

Tin Tin的空间挂毯是一个引诱其顾客的空间挂毯，这种体验几乎纯粹是由一种神秘感和好奇心引导的。蓝图蜿蜒曲折，在场地的广阔范围内创造了一条曲折的轨迹。僵硬的线性形式的缺失本质上创造了亲密的间歇性角落和空间，可以在一个引人入胜的怀抱中接待最终用户。同质化的设计特征似乎是对空间的整体要求，确保每个区域似乎都属于场地的大画布中。

一系列的拱门、有轮廓的天花板以及在固体和空心结构中的并置点缀着整个布局–当人们将目光投向空间时，这些都会形成焦点节点和变形的视野，而这时人们会发现，在内部空间中没有任何一个景点是相同的。

工匠精神在Tin Tin中占据了至高无上的地位，这一特性覆盖了整个空间，并成为其著名的特异性的旗手。几何马赛克矩阵驻扎在空间内，成为墙壁、门户和各种表面处理的永久居民，以灌输一种视觉动态感。

Tin Tin的极简主义石窟般的感觉来自于现场铸造的印度石材和水磨石的斑纹外观，这些石材和水磨石是由一队石匠和铸工在六个月内精心手工铺设的。翡翠、黄褐色、白色和灰白色的深色调在整个空间的裸露蒙太奇中创造了一些色调。为餐厅策划的定制家具也陶醉在这一主要的色调方案中，服从于曲线的轮廓，有机地融入空间。

凭借其连续的形式，餐厅为顾客提供了室内的角落和半露天的休闲空间，让他们在用餐的同时与感官环境进行对话。不同的用餐区建立了一系列的体验，包括独立的高脚桌和蜿蜒的社区桌。

这使得该场所可以从白天的高级用餐空间转变为黄昏时的高能量休息室。Tin Tin的空间意识形态在根深蒂固的隐私和社区餐饮的电力能量中摇摆不定，其迷宫般的分区唤起了一种有形的氛围，浸透着神秘感。

Tin Tin让人完全放弃了对世俗的概念。它的设计叙事吸引人们去庆祝它的独特个性，切断平淡无奇的生活和接待经验的限制性束缚。该场所不稳定地渗透到新奇和体验式餐饮之间的多孔边界，投射到彻底探索印度材料和工艺的创造性做法上。